L'Été concret avec l'exposition du plasticien français Fabrice Ainaut (28|06‑26|07)

FABRICE AINAUT, plasticien français sera l'invité de la première édition de l'ÉTÉ CONCRET - revue des tendances actuelles dans l'art géométrique européen, l'événement successeur du festival de la sculpture STATUE ET OBJET de Bratislava.

Fabrice Ainaut présentera ses œuvres dans le cadre d'une exposition individuelle à l'Institut français de Slovaquie. Dans le cadre de l'Été concret, dans la galerie Umelka, seront présentées aussi des œuvres d'autres auteurs français ou d'auteurs installés en France - Joanick Becourt, Milija Belic, Bogumila Strojna et Roland Orepük.

Du 28 juin au 26 juillet 2018 dans la galerie de l'Institut français de Slovaquie

Vernissage le jeudi 28 juin à 18h

 

Partenaires de l'exposition :

Gefco, CCI franco-slovaque, Galerie Z

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Photos du vernissage

 

Reportage sur RTVS

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Fabrice Ainaut

L’essor des nouvelles technologies a favorisé la communication planétaire et conforté un vieux rêve commun à nombre d’artistes, suggérer le mouvement ou bien le produire. De Tatlin à Moholy Nagy ou de Gabo à Pevsner, autrement formulé, du mouvement simulé au mouvement réel, on en est arrivé à l’essence du phénomène optique et au lumino-cinétisme. Tendance initié par Frank Malina et Nino Calos, qui repose sur l’électricité comme source de dynamisme, et sur les fluctuations de la lumière, génératrices de la diversification des harmonies.

Issu des ultimes générations venues à l’art construit, Fabrice Ainaut développe à sa
façon les avancées de cette expression physique aux multiples combinatoires, dont il a su tirer les dispositifs et les effets les plus pénétrants, qui déroutent les codes de
perception attachés à l’inertie de l’image. D’abord passé par les instances de
l’orthodoxie géométrique dans le sillage d’Arden Quin, qui préconisait le procédé du
tableau transformable, il gagne peu à peu son autonomie, s’intéresse à l’art africain, se passionne pour les systèmes sériels et se tourne vers le mouvement et son inscription dans l’espace, au plus prés des innovations du monde actuel.

Les formes réglées d’Ainaut, répondent à un processus physique et mental très élaboré, qui insuffle à ses structures un mouvement tournant, par le recours à des échappées lumineuses intermittentes, fédératrices de ses volumes coniques, le tout obtenu à l’aide d’un ou de plusieurs micro-moteurs. Généralement levées verticalement, parfois courbées au milieu, de face ou de profil, accouplées ou individuelles, ses armatures lisses en PVC, s’accompagnent souvent sur l’arête de leur surface, d’un rayon chromatique lumineux qui aimante la rétine. D’autres fois, les armatures se dédoublent ou s’amalgament en petits groupes, sinon se parent de reliefs triangulaires bleutés, qui offrent au regard l’écheveau de leurs épidermes striés.

Il y a là beaucoup de rigueur architectonique dans l’articulation colorée de ces
agencements rotatoires, un exact dosage de la vitesse des miroitements, une vigilance extrême dans le contrôle du mouvement et de la lumière directement assurés par l’ordinateur, une subtile ingéniosité dans la synthèse des éléments, enfin, une aptitude éclairée à faire cohabiter esprit et matière. Mais on y recense également le signes d’un ludisme discret, une juste intuition dans la mise en place d’autant de mirages optiques, liés à la prégnance d’un sentiment intérieur qui en transcende les mécanismes. Dans ces périmètres, métamorphoses, transparences et ombres portées, sécrètent des atmosphères silencieuses et feutrées, qui associent réel et virtuel. Ici, tout bouge et se rétracte, réapparait et à nouveau s’estompe, au fil d’un va et vient maîtrisé, qui trouve des prolongements dans l’imaginaire de chacun.

Par ailleurs, sur un registre adjacent, Ainaut propose un ensemble de photos
numériques procédant de ses pièces en trois dimensions, encloses dans des caissons lumineux, et gouvernées par des microcontrôleurs, ou couleurs voilées et supports effrités en apesanteur, alimentent un ballet aux infinies variations. Plus avant, s’interpose une série de formes triangulaires mobiles peintes à l’acrylique, toujours sur PVC, dont la charpente fuselée interstitielle, est enchâssée dans des volumes incurvés, pendant que d’autres aménagements de mini-formes dynamiques décalées, et que d’autres compositions revêtues de non-couleurs, sont constituées d’un agrégat de courtes figures en triangle ou en losange, qui en cultivant la mesure du simplifié sous-tendent que la géométrie la plus fervente, peut aussi laisser filtrer de la fantaisie.

Voilà une démarche truffée d’idées et de perspectives en phase avec notre aujourd’hui. En somme, l’oeuvre à la fois inquiète et cohérente de Fabrice Ainaut, donne plus que des promesses. Elle est prête pour demain.

Gérard XURIGUERA

 

 

Fabrice Ainaut

 

Né en 1982 à Tarbes

Vit et travaille à Savigny sur Orge, France

 

1994-95, École supérieure d’art de Tarbes

1996-2006, Toutenkalbas

2005-2010, Atelier Carmelo Arden Quin

2011 à ce jour, Atelier Julio Le Parc

 

Membre du groupe Art Construit International ( A.C.I )

 

Représenté par la galerie La Ligne, Zurich

 

Expositions personnelles :

-2018, Galerie La Ligne, Zurich

-2016, Galerie 55Bellechasse, Paris

-2010, Galerie Akié Arichi, Paris

 

Expositions collectives :

-2018, A.C.I, IKKP, Kunsthaus Rehau, Allemagne

-2017, A.C.I, Centro Cultural Mario Monreal, Valence, Espagne

-2017, Espace Atelier-Editions Fanal, "Nouvelles Editions", Bâle, Suisse

-2017, Galerie Roy Sfeir, "Autour de Gérard Xuriguera", Paris

-2016, Galerie la Ligne, "Light, Space, Motion" , Zurich

-2016, Galerie Abstract Project, "RN DATAs", Paris

-2016, Galerie 55Bellechasse’s, Belle-Night, Miami

-2016, A.C.I, Collège Officiel des Architectes de Grenade, Espagne

-2015, Musée en Herbe "Tombol'Art", Paris

-2015, Galerie à L'Ecu de France, "Couleurs et illusions", Viroflay

-2015, Bleu, Blanc, Noir, A.C.I., Paris

-2014, Monochromes, A.C.I., Paris

-2014, Galerie NMariño, "Sculptures Grand et Jeunes", Paris

-2013, Portes Ouvertes De Cachan

-2013, Musée en Herbe "Made in light", Paris

-2013, Galerie Grand E’terna, "Abstraction Contemporaine", Paris

-2012, Portes Ouvertes De Cachan

-2012, Galerie Grand E’terna, "Les artistes des Réalités Nouvelles", Paris

-2011, Galerie NMariño, "Art Construit", Paris

-2011, Galerie Grand E’terna, "Les artistes des Réalités Nouvelles", Paris

-2010, Galerie NMariño, Paris

-2010, Galerie Lavignes Bastille, Paris

-2008, Galerie NMariño, Paris

 

Foires, Salons :

-Art Basel Art Fair, Atelier-Editions Fanal, Bâle, Suisse , depuis 2017

-Art Paris Art fair, Galerie La Ligne, Grand Palais, Paris, depuis 2017

-Salon des Réalités Nouvelles, Paris, depuis 2011

-ST’ART, Strasbourg, de 2014 à 2015

-ART’UP, Lille, 2015

-Salon Comparaisons, Grand Palais, Paris, de 2011 à 2017

 

Collections Publiques :

- The Dentsu Aegis Network Collection Toronto.

- Musée international mobile MADI fondation, Budapest

KONKRÉTNE LETO (ÉTÉ CONCRET) – Tendances actuelles dans l'art géometrique européen

28.6. – 29.7.2018, Bratislava

Le but principal des organisateurs de cet événement est de présenter le plus grand éventail des possibilités de l'art concret et géométrique. L'abstraction géométrique représente un principe et une source inépuisable de possibilités d'expression plastique. Au cours du siècle précédent elle est passée à travers d'un dévéloppement intéressant, des nombreux apports de la part de ses auteurs, des mutations uniques, des synthèse variées et des forces opposées, des échos formels ou philosophiques. Des nombreux auteurs la développent et l'enrichient de nouvelles dimensions aussi à présent. Ce segment de la création plastique a une riche tradition non seulement en Slovaquie et en Républiue tchèque (Le Club de cocretistes tchéco-slovaques a été fondé déjà en 1967) mais aussi en Hongrie, Pologne, Autriche, France, Pays-Bas, Italie ainsi que dans nombreux d'autres pays.

Cette exposition sera une revue d'auteurs de toutes les générations, des auteurs de renom jusqu'au membres de la plus jeune génération. Dans le cadre d'une collaboration internationale naît l'opportunité de faire connaître d'autres cultures à travers le medium universel de l'art plastique.

La partie centrale de l'exposition avec des oeuvres d'artistes de Slovaquie, République tchèque, Autriche, Pologne, Hongrie, France et Allemagne sera présentée dans la Galerie Umelka, d'autres expositions sont programmées dans la Galerie Z, la Galerie de l'Institut français, la Galerie de l'Institut polonais, la Galerie du Forum culturel autrichien et dans la Galerie de la ville de Bratislava (GMB).

Partenaires et co-organisateurs de l'événement : Fond na podporu umenia (Fond slovaque pour le soutien de l'art), Bratislava - Staré Mesto, La ville de Bratislava, Slovenská výtvarná únia (Union slovaque de plasticiens), les galeries participantes et les instituts culturels étranger comme l'Institut polonais, l'Institut français, l'Institut ckulturel hongois, le Forum culturel autrichien, ainsi que certaines ambassades, institutions partenaires et organismes étrangers.

L'organisateur et co-commissaire de l'événement est Viktor Hulík.

 

L'ouverture de l'événement est programmée au jeudi 28 juin 2018 dans l'après-midi dans tous les lieux, chaque haeure dans une autre galerie :

15h00 – Galerie de l'Institut polonais

16h00 – GMB (Galerie de la ville de Bratislava)

17h00 – Forum culturel autrichien

18h00 – Galerie de l'Institut français (Fabrice Ainaut)

19h00 – Galerie Z

20h00 – Galerie Umelka (F - Joanick Becourt, Milija Belic, Bogumila Strojna, Roland Orepük)