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Objets lumineux \/ Tableaux \/ Bijoux<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0On trouve la lumi\u00e8re \u00e0 la surface des cristaux, mais aussi dans les reflets \u00e0 la surface des fils de cuivre. L’objet lui-m\u00eame change et passe soudainement de solide \u00e0 d\u00e9licat, de discret \u00e0 un objet brillant \u00e0 la nuit tomb\u00e9e. Je suis fascin\u00e9e par cette transformation. \u00c0 un certain moment ma cr\u00e9ation de bijoux m’a conduit de commencer \u00e0 utiliser des cristaux et des pierres pr\u00e9cieuses dans mes objets \u00e9galement. Ils m’am\u00e8nent \u00e0 transformer soudainement un petit objet en quelque chose de plus monumental, et aussi vice versa. Apr\u00e8s avoir longtemps travaill\u00e9 sur des objets de grand fomat, je me lance dans le petit format, enrichie d’une nouvelle exp\u00e9rience. La lumi\u00e8re et ses transformations jouent toujours le r\u00f4le le plus important pour moi, les reflets, la transparence des mat\u00e9riaux et la transmission des rayons du soleil. Les d\u00e9buts ont eu lieu dans mon enfance, lorsque je regardais le soleil briller \u00e0 travers des feuilles solides, et qu’elles devenaient soudainement rayonnantes\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u00a0Il est naturel pour moi de combiner diff\u00e9rents mat\u00e9riaux et de trouver l’harmonie dans leur contraste apparemment incompatible. C’est dans la nature que je vis mes moments les plus forts de connexion avec le monde. Dans des moments souvent intangibles, je ressens la brise ou la pluie, l’\u00e9clat du soleil ou le bruissement des feuilles ou le ressac de la mer…\u00a0\u00bb, explique l’artiste.<\/p>\n\n\n\n
Mon utilisation des mat\u00e9riaux et des techniques suit la tradition de nos anc\u00eatres. Cependant, je l’am\u00e8ne \u00e0 un autre niveau en laissant le mat\u00e9riau \u00e9merger dans sa forme naturelle, laissant d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment les touches de mes mains dans des formes structurelles irr\u00e9guli\u00e8res. De cette mani\u00e8re, les objets sont \u00e9galement cr\u00e9\u00e9s comme des symboles de lumi\u00e8re et de foyer.\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\n
Zuzana Graus Rudavsk\u00e1<\/p>\n\n\n
\u00ab\u00a0Le ph\u00e9nom\u00e8ne de la lumi\u00e8re est l’un des th\u00e8mes actuels dans les sculptures\/objets de Zuzana Graus Rudavsk\u00e1. Dans l’exposition \u00e0 la Galerie de l’Institut fran\u00e7ais, elle pousse encore plus loin ces \u00ab\u00a0jeux de lumi\u00e8re\u00a0\u00bb. Elle construit la premi\u00e8re salle de la galerie comme un environnement dans lequel la lumi\u00e8re agit \u00e0 la fois comme une m\u00e9taphore existentielle et comme une entit\u00e9 mat\u00e9rielle. L’\u00e9nergie lumineuse int\u00e9rieure couve silencieusement dans les nids, les cages et les bo\u00eetes de cristal. Les jeux d’ombres structurent et animent clairement l’espace. Avec la lumi\u00e8re, l’artiste projette les relations entre l’int\u00e9rieur et l’ext\u00e9rieur, entre l’\u0153uvre et le spectateur – ouvrant des perspectives g\u00e9n\u00e9reuses sur la rue, la mettant en sc\u00e8ne comme une forme de participation. Il bannit non seulement l’obscurit\u00e9 de la nuit, mais peut-\u00eatre aussi le d\u00e9sespoir, la tristesse, le vide…<\/p>\n\n\n\n
Le point d’intersection de la deuxi\u00e8me s\u00e9rie expos\u00e9e est une peinture sur papier cr\u00e9\u00e9e pendant son s\u00e9jour \u00e0 la Cit\u00e9 internationale des arts de Paris. Et autour d’elle, l’artiste donne un aper\u00e7u de son travail diversifi\u00e9 (reliefs et peintures mixtes, dessins, photographies, objets, bijoux), plong\u00e9 de mani\u00e8re concentr\u00e9e dans la sensualit\u00e9 des ph\u00e9nom\u00e8nes et processus naturels. Avec ses \u0153uvres, il nous fait naviguer dans les entrailles de la m\u00e9moire personnelle et de la m\u00e9moire de la terre, transmettant son exp\u00e9rience haptique puissante, nous faisant vivre un sentiment d’appartenance – tiss\u00e9, enchev\u00eatr\u00e9, en l\u00e9vitation, cach\u00e9, enracin\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Pour Zuzana Graus Rudavsk\u00e1, le mouvement inter-genre est tout \u00e0 fait naturel – du monument \u00e0 l’objet corporel\/bijou, du dessin aux compositions textiles spatiales, du papier au bronze\/pierre. Dans l’exposition, elle pr\u00e9sente donc une s\u00e9lection d’aper\u00e7us de son \u00ab\u00a0atelier\u00a0\u00bb de joaillerie – des artefacts tels que des pendentifs, des bracelets, des colliers, mais aussi des bijoux en tant qu’objets photographiques.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Viera Kleinov\u00e1, commissaire de l’exposition<\/p>\n\n\n
\u00ab\u00a0Zuzana Graus Rudavsk\u00e1 ressent la mati\u00e8re sous toutes ses formes d’utilisation et de traitement comme une mati\u00e8re vivante, elle est particuli\u00e8rement enthousiasm\u00e9e par les structures diverses, les endroits o\u00f9 la forme donne un nom \u00e0 sa surface. \u00c0 travers eux, elle veut capter les sensations les plus \u00e9ph\u00e9m\u00e8res et presque incompr\u00e9hensibles : le toucher de la terre, de l’eau, de l’air, du vent, pour \u00e9voquer la surface changeante de la mer, une prairie de montagne illumin\u00e9e par le soleil ou un flanc de colline sillonn\u00e9 de petits champs, la ros\u00e9e dans l’herbe ou les gouttes de pluie dans les cheveux… Cependant, la nature, qu’elle reconna\u00eet elle-m\u00eame comme sa source d’inspiration fondamentale, n’est pas pr\u00e9sente dans son \u0153uvre de mani\u00e8re primordiale, mais de mani\u00e8re interne, subliminale, intuitive. En regardant les peintures – des reliefs model\u00e9s \u00e0 partir de papier fait main, on peut associer des bandes de champs, le d\u00e9cor d’un paysage de montagne slovaque typique vu comme en perspective. Les objets tricot\u00e9s sont des nids d’oiseaux dans la cime des arbres, de minuscules cristaux de ros\u00e9e fr\u00e9missante dans les reflets de la lumi\u00e8re ; dans les dessins, nous d\u00e9couvrons les ondulations des niveaux d’eau, captur\u00e9es et arr\u00eat\u00e9es dans leur instant, mais en m\u00eame temps install\u00e9s dans des motifs abstraits g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9s. Ils ont leur poids et leur gravit\u00e9 naturels (pierre), leur mall\u00e9abilit\u00e9 (papier, ficelle), leur transparence et leur l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 (fil de fer, cristal de roche naturel poli), mais par-dessus tout, ils d\u00e9gagent une forte vision m\u00e9taphorique – figurative. Comme l’a \u00e9crit Ruth Lichner : \u00ab\u00a0L’air les traverse, la lumi\u00e8re y p\u00e9n\u00e8tre, le vent peut y souffler\u00a0\u00bb. <\/em>L’artisanat, le sens de la mati\u00e8re, du lieu et de l’environnement, le toucher des diff\u00e9rentes surfaces, textures, hachures et textures, tout aussi importante \u00e9tait la conscience de la maison, de la tradition (et en son sein, la relation avec l’artisanat traditionnel et le principe de l’artisanat), qui ne s’est pas perdue en elle, mais plut\u00f4t renforc\u00e9e pendant les ann\u00e9es pass\u00e9es loin de sa patrie. Sa conception de son travail et sa vision particuli\u00e8re du monde refl\u00e8tent \u00e9galement sa nature positivement orient\u00e9e vers les objectifs, \u00e9nergique, forte, mais aussi tr\u00e8s sensible, perceptive, ouverte \u00e0 divers stimuli et sentiments. Sous les mains de Zuzana Graus Rudavska, les fronti\u00e8res du \u00ab\u00a0haut\u00a0\u00bb et du \u00ab\u00a0bas\u00a0\u00bb, du libre et de l’utilitaire, du rustique et de l’artistique, de la nature et de la r\u00e9alit\u00e9 tombent au nom de leur transformation visuelle et po\u00e9tique, au nom du toucher du myst\u00e8re, au nom des exp\u00e9riences subtiles, silencieuses, inaper\u00e7ues mais durables qu’elles nous apportent.\u00a0\u00bb <\/p>\n\n\n\n Extrait des textes de Katar\u00edna Bajcurov\u00e1<\/p>\n\n\n Zuzana Graus Rudavsk\u00e1 (*1962, Bratislava) a \u00e9tudi\u00e9 le textile \u00e0 l’\u00e9cole secondaire d’industrie artistique de Bratislava (1978-1982) et \u00e0 l’Acad\u00e9mie des arts et m\u00e9tiers de Prague (1982-1986). En 1986, elle a \u00e9migr\u00e9 aux \u00c9tats-Unis, o\u00f9 elle a travaill\u00e9 en tant qu’artiste ind\u00e9pendante \u00e0 New York, avec des retours r\u00e9guliers en Slovaquie. Depuis 2003, elle vit et travaille \u00e0 Bratislava. Elle a re\u00e7u plusieurs prix (Pollock Krasner Foundation Grant, NY ; Cine Golden Eagle Award, Washington D.C.). Elle a particip\u00e9 \u00e0 plus de 20 symposiums internationaux de sculpture aux \u00c9tats-Unis, au Japon, dans des pays europ\u00e9ens et africains, o\u00f9 elle a cr\u00e9\u00e9 des installations sculpturales monumentales en nature On Site, qui font d\u00e9sormais partie de leurs collections permanentes (par exemple, le jardin de sculptures en pierre de la ville d’Iwate, au Japon ; la collection de la Maison de Marrakech, au Maroc ; le Socrates Sculpture Park, \u00e0 New York). En 1997, elle \u00e9tait la premi\u00e8re r\u00e9sidente de l\u2019Atelier des artistes slovaques \u00e0 la Cit\u00e9 internationale des arts qui venait d\u2019\u00eatre cr\u00e9\u00e9. Son installation en fil de fer \u00ab\u00a0Composition with Light 93\u00a0\u00bb et son nid textile \u00ab\u00a0Nest I\u00a0\u00bb ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s en 1997 dans le pavillon slovaque lors de la XLVII. Biennale de Venise. Elle a expos\u00e9 dans de nombreux mus\u00e9es et galeries (par exemple, la Helen Drutt Gallery, New York ; le Katonah Museum, NY ; l’American Craft Museum \/ Museum of Arts & Design, New York ; le Danubiana Meulensteen Art Museum, \u010cu\u0148ovo ; la Slovak National Gallery, Bratislava). Son travail a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 dans de nombreuses publications internationales, dont la plus r\u00e9cente est Wienlive kulturmagazine, The Big Golden Crystal Bracelet, Autriche, 2021.<\/p>\n\n\n\n Ses \u0153uvres plus intimes font partie des collections du Cisternerne Glass Museum, Copenhague, Danemark ; SNG, Bratislava ; Muzeum Kampa, Prague ; LongHouse Reserved Collection, East Hampton, USA ; The Susan Grant Lewin Collection, New York ; Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava). Elle a pr\u00e9sent\u00e9 son travail dans plus de 20 expositions individuelles, les plus r\u00e9centes \u00e9tant \u00ab\u00a0INSPIRATION \/ ILLUMINATION\u00a0\u00bb \u00e0 la Galerie Z de Bratislava en 2021, l’exposition de bijoux \u00ab\u00a0THE BIG GOLDEN CRYSTAL BRACELET\u00a0\u00bb \u00e0 la Galerie V&V de Vienne en 2021, et en 2022 au Mus\u00e9e d’art Danubiana Meulensteen sous le titre POCIT DOMOVA \/ FEELING LIKE HOME.<\/p>\n\n\n\n Elle se consacre \u00e0 la r\u00e9alisation d’installations, d’objets en cristal, de bijoux d’art, de peintures mixtes et de dessins \u00e0 l’encre de Chine.<\/p>\n\n\n\n www.ZuzanaGrausRudavska.com<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n