{"id":32339,"date":"2024-06-03T16:14:21","date_gmt":"2024-06-03T14:14:21","guid":{"rendered":"https:\/\/institutfrancais.sk\/?post_type=podujatie&p=32339"},"modified":"2024-06-04T17:36:50","modified_gmt":"2024-06-04T15:36:50","slug":"exposition-connexion-fragmentaire","status":"publish","type":"podujatie","link":"https:\/\/institutfrancais.sk\/fr\/podujatie\/exposition-connexion-fragmentaire\/","title":{"rendered":"Exposition \u00ab\u00a0Connexion fragmentaire\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Un fragment sugg\u00e8re une d\u00e9connexion – un morceau d\u00e9tach\u00e9 d\u2019une entit\u00e9. Les fragments peuvent \u00eatre des traces, des ruines, des d\u00e9bris \u2013 des \u00e9l\u00e9ments d\u2019architecture, des \u00e9l\u00e9ments d\u2019un temps pass\u00e9. Ils peuvent agir comme des instants, des moments, des d\u00e9tails de souvenirs et de m\u00e9moires. Mais un fragment \u00e9voque \u00e9galement une multitude ; ils sont les petites parties de quelque chose de plus vaste, un aspect de ce qui pourrait \u00eatre multiforme. Cela permet une r\u00e9flexion archip\u00e9lagique, comme d\u00e9montr\u00e9 dans la mani\u00e8re qu\u2019ont les artistes Peter Baran, Romane Bladou et Ivana Filkorova de cr\u00e9er des liens et des connexions entre leurs pratiques artistiques et leurs compr\u00e9hensions de leurs environnements. \u00c0 travers la sculpture, la peinture et la photographie, ils explorent des notions de mat\u00e9rialit\u00e9, de transformation, de ph\u00e9nom\u00e8ne et d\u2019architecture. La lecture collective de leur recherche visuelle comble l\u2019espace entre le mat\u00e9riel et l\u2019intangible – chacun d\u2019entre eux capturant, repr\u00e9sentant et fixant ce qui est l\u00e0, ce qui est vu, ce qui demeure. Les trois artistes \u00e9taient \u00e0 un moment de leur vie en r\u00e9sidence \u00e0 la Cit\u00e9 Internationale des Arts, \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n\n

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Peter Baran cr\u00e9e des sculptures avec le mat\u00e9riau le plus utilis\u00e9 dans le monde physique : le b\u00e9ton. Les \u0153uvres qu\u2019il montre dans cette exposition d\u00e9peignent l\u2019architecture brutaliste de Paris, et des d\u00e9bris de la Cit\u00e9 radieuse par Le Corbusier sont int\u00e9gr\u00e9s dans les sculptures de b\u00e9ton. Ainsi, les fragments pr\u00e9sent\u00e9s ici sont les \u00e9l\u00e9ments physiques et tangibles d\u2019une structure qui s\u2019effondre lentement, ils contiennent une histoire sp\u00e9cifique. Baran pr\u00e9sente \u00e9galement des \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es en collaboration avec l\u2019artiste cor\u00e9enne Hyeji Choi.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Dans son travail, Romane Bladou adopte une d\u00e9marche ph\u00e9nom\u00e9nologique, tentant de mat\u00e9rialiser l\u2019intangible, de repr\u00e9senter l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re en objets et images. De cette mani\u00e8re, la lumi\u00e8re, le vent, tout ce qui vient \u00e0 nous un instant et dispara\u00eet presque imm\u00e9diatement est ce qui nourrit sa recherche. Elle traduit des exp\u00e9riences multisensorielles en des \u0153uvres visuelles et mat\u00e9rielles, leur donnant de la visibilit\u00e9 \u00e0 travers leur mat\u00e9rialit\u00e9. Bladou montre ici une installation de c\u00e9ramique intitul\u00e9e New Pattern for a Swimming Pool (d’apr\u00e8s Merleau-Ponty), compos\u00e9e de 1500 carreaux \u00e9maill\u00e9s. Ces pi\u00e8ces individuelles une fois assembl\u00e9es en une sorte de puzzle cr\u00e9ent l\u2019illusion d\u2019une lumi\u00e8re r\u00e9fract\u00e9e par l\u2019eau d\u2019une piscine. Elle pr\u00e9sente \u00e9galement une s\u00e9rie de photographies en noir et blanc de sculptures en impression 3D intitul\u00e9e The Bored Child: Playful Interactions with Light.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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La troisi\u00e8me artiste dans cette exposition est Ivana Filkorova. Dans ses dessins et peintures, elle traite des stimuli internes et externes qui ressemblent \u00e0 des corps-paysages imaginaires et mythiques, ainsi qu\u2019\u00e0 des paysages du corps humain dans un cycle \u00e9ternel de transformation. Elle pr\u00e9sente ici une s\u00e9lection de ses propres \u0153uvres ainsi que d\u2019autres cr\u00e9\u00e9es en collaboration avec le photographe fran\u00e7ais C\u00e9dric-Isham Calvados.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n


La Cit\u00e9 Internationale des Arts est l\u2019espace qui a permis ces connexions et collaborations entre les artistes et le commissaire et qui lie d\u2019une certaine fa\u00e7on leurs trajectoires de recherche.

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