{"id":34483,"date":"2025-01-09T15:52:36","date_gmt":"2025-01-09T14:52:36","guid":{"rendered":"https:\/\/institutfrancais.sk\/?post_type=podujatie&p=34483"},"modified":"2025-01-22T09:45:15","modified_gmt":"2025-01-22T08:45:15","slug":"lumieres-urbaines-svetla-mesta-city-lights","status":"publish","type":"podujatie","link":"https:\/\/institutfrancais.sk\/fr\/podujatie\/lumieres-urbaines-svetla-mesta-city-lights\/","title":{"rendered":"Lumi\u00e8res urbaines \/ Svetl\u00e1 mesta \/ City lights"},"content":{"rendered":"\n

L’exposition intitul\u00e9e \u00ab CITY LIGHTS \/ Lumi\u00e8res urbaines \u00bb<\/strong> pr\u00e9sente un dialogue franco-slovaque entre quatre artistes contemporains qui refl\u00e8tent l’environnement urbain d’aujourd’hui dans des fragments et des d\u00e9tails intimes. Le peintre J\u00e9r\u00f4me Borel<\/strong> (1958) mod\u00e9lise les rencontres troublantes d’une figure pressentie, l’architecture \u00ab nue \u00bb dans un paysage vide. Nat\u00e1lia \u0160imonov\u00e1<\/strong> (1995) apporte des \u00e9l\u00e9ments m\u00e9lancoliques de la p\u00e9riph\u00e9rie urbaine, tandis que Michal Mr\u00e1z<\/strong> (1987) commente de mani\u00e8re critique la soci\u00e9t\u00e9 de consommation d’aujourd’hui. Le sculpteur fran\u00e7ais Alain Le Boucher<\/strong> (1950) rejoint ce trio de peintres avec des rythmes lumineux \u00e9lectroniques d’objets qui apportent la magie des partitions lumineuses minimalistes, des structures urbaines nocturnes aux constellations cosmiques imaginaires\u2026<\/p>\n\n\n\n

En m\u00eame temps, c’est un spectacle d’approches et de supports diff\u00e9rents : les surfaces acryliques silencieuses de Borel, les pochoirs de street art et les plaques d’asphalte de Mr\u00e1z alternent avec les collages et les frottages de rouille, d’huile et de carbone de \u0160imonov\u00e1, et compl\u00e8tent les douzaines de lumi\u00e8res LED des objets \u00e9lectroniques de Boucher en l\u00e9vitation dans l’espace.<\/p>\n\n\n\n

L’exposition propose ainsi une rencontre enrichie de programmes d’auteurs forts et un dialogue interg\u00e9n\u00e9rationnel intense dans lequel les artistes \u00ab illuminent \u00bb l’environnement visuel urbain sous diff\u00e9rents angles et perspectives\u2026<\/p>\n\n\n\n

Vladim\u00edr Beskid, Olivier Waltman<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

J\u00e9r\u00f4me Borel<\/h2>\n\n\n\n

J\u00e9r\u00f4me Borel d\u00e9couvre la peinture suite \u00e0 un accident de jeunesse. Autodidacte de prime abord, il affine sa pratique en \u00e9tudiant l’histoire de l’art \u00e0 Montr\u00e9al. Ses voyages \u00e0 Djibouti, Naples, Johannesburg et au Soweto marquent profond\u00e9ment son \u0153uvre, nourrie par des rencontres et des exp\u00e9riences vari\u00e9es. Influenc\u00e9 par Jeff Wall, il explore les limites de la tradition picturale tout en y int\u00e9grant une dimension critique. Son travail, \u00e0 la fois abstrait et figuratif, pose des questions existentielles et invite \u00e0 une r\u00e9flexion profonde. Entre pr\u00e9sence et effacement, il construit des univers visuels riches et complexes, \u00e0 la fronti\u00e8re entre litt\u00e9rature et cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1959 \u00e0 Gap, il vit et travaille aujourd’hui entre Paris et la Normandie.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Plus : https:\/\/galeriewaltman.com\/en\/biography-jerome-borel<\/a><\/p>\n\n\n

<\/div>\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Alain Le Boucher<\/h2>\n\n\n\n

Alain Le Boucher d\u00e9veloppe depuis plus de vingt ans son projet \u00ab Luchrones \u00bb : un travail \u00e0 la crois\u00e9e de la sculpture et de la r\u00e9flexion technique et scientifique. L\u2019informatique, mise au service d\u2019une programmation que l\u2019artiste imagine \u00ab musicale \u00bb, donne \u00e0 ses \u0153uvres une dimension fortement po\u00e9tique. Parall\u00e8lement, la vision esth\u00e9tique de son propre travail ne se d\u00e9partit jamais d\u2019un parti-pris technique tr\u00e8s assum\u00e9 : le squelette de ses sculptures doit toujours rester visible. Les points de soudure des pi\u00e8ces de m\u00e9tal et les LEDs, les micro-processeurs, qui commandent les s\u00e9quences lumineuses, sont \u00e0 tout moment apparents\u2026 et finissent par dispara\u00eetre pour laisser le jeu de la lumi\u00e8re et de son mouvement se d\u00e9velopper.<\/p>\n\n\n\n

Alain Le Boucher est n\u00e9 en 1950 \u00e0 Paimpol dans les C\u00f4tes d\u2019Armor. Il vit et travaille en Normandie.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Plus : https:\/\/www.alainleboucher.com<\/a> et https:\/\/galeriewaltman.com\/en\/alain-le-boucher<\/a><\/p>\n\n\n\n

Plusieurs commandes publiques et monumentales ont contribu\u00e9 \u00e0 faire conna\u00eetre son travail, notamment : \u00ab La Coquille \u00bb, commande de la ville de Reims et \u00ab Charlie \u00bb, commande de la ville de Bourges.<\/em><\/p>\n\n\n

<\/div>\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Michal Mr\u00e1z<\/h2>\n\n\n\n

Michal Mr\u00e1z est un peintre autodidacte. Malgr\u00e9 ses \u00e9tudes au d\u00e9partement de sculpture (l\u2019atelier du Prof. Meli\u0161 et du Doc. Hoffstadter) \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts et du Design de Bratislava, la peinture est devenue le principal moyen de son expression artistique.<\/p>\n\n\n\n

Dans sa pratique, Mr\u00e1z m\u00eale intelligemment le monde de la culture de la rue et du grand art. Cette approche se refl\u00e8te \u00e9galement dans sa technique \u2013 une combinaison de peinture \u00e0 l’huile traditionnelle et acrylique aux pochoirs. Son travail est formellement et th\u00e9matiquement hybride, combinant souvent des \u00e9l\u00e9ments incongrus en un tout.<\/p>\n\n\n\n

Ses \u0153uvres les plus anciennes mais aussi les plus r\u00e9centes sont caract\u00e9ris\u00e9es par une narration \u00e0 plusieurs niveaux. L’intensit\u00e9 de ses tableaux r\u00e9side dans l’impact simultan\u00e9 de l’ensemble sur l’\u0153il du spectateur ; qui erre sans cesse d’un motif \u00e0 l’autre. L’agitation, ou une sorte d’incertitude int\u00e9rieure li\u00e9e \u00e0 une impossibilit\u00e9 de saisir (d\u00e9coder et comprendre) une r\u00e9alit\u00e9 satur\u00e9e de bruit visuel renvoie \u00e0 des th\u00e8mes pr\u00e9sents dans la nouvelle s\u00e9rie de peintures de Mr\u00e1z : sa fascination pour la mondialisation, une soci\u00e9t\u00e9 bas\u00e9e sur des principes du consum\u00e9risme r\u00e9gi par des syst\u00e8mes contr\u00f4lant nos connaissances ainsi que la vie d’un individu dans la sph\u00e8re publique et priv\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Michal Mr\u00e1z est n\u00e9 \u00e0 Bratislava (Slovaquie) en 1987, o\u00f9 il vit et travaille actuellement.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Plus : https:\/\/www.saatchiart.com\/mrazmichal<\/a> et https:\/\/galeriewaltman.com\/en\/michael-mraz<\/a><\/p>\n\n\n

<\/div>\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Nat\u00e1lia \u0160imonov\u00e1<\/h2>\n\n\n\n

Nat\u00e1lia \u0160imonov\u00e1 est dipl\u00f4m\u00e9e de l’Acad\u00e9mie des arts de Bansk\u00e1 Bystrica en 2020 (atelier de Rastislav Podoba), o\u00f9 elle poursuit son doctorat avec Ji\u0159\u00ed David.<\/p>\n\n\n\n

L’artiste explore le concept de peinture \u00e9largie, d\u00e9passant les limites du m\u00e9dium pour cr\u00e9er des installations spatiales, communiquer avec l’espace et impliquer activement le spectateur. Elle combine des supports classiques et d’autres moins communs, des techniques et des pratiques artistiques traditionnelles et certaines moins conventionnelles (fusain, pastel, acrylique, huile, frottage, collage, d\u00e9collage) et surtout la rouille, qui est caract\u00e9ristique de son travail. Nat\u00e1lia \u0160imonov\u00e1 passe de l’expression figurative \u00e0 l’expression abstraite \u00e0 partir de l’observation du paysage.<\/p>\n\n\n\n

Nat\u00e1lia \u0160imonov\u00e1 est n\u00e9e en 1995, elle vit et travaille \u00e0 Pra\u0161ice et Bansk\u00e1 Bystrica.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Viac: http:\/\/www.works.io\/natalia-simonova<\/a> a www.instagram.com\/nataliaasimonovaa\/?hl=sk<\/a><\/p>\n\n\n

<\/div>\n\n\n

Galerie Olivier Waltman<\/h2>\n\n\n\n

Depuis 2005, la Galerie Olivier Waltman s’attache \u00e0 promouvoir les travaux d\u2019artistes issus de diff\u00e9rentes r\u00e9gions du monde, aussi bien \u00e9mergents que confirm\u00e9s. Leurs pratiques artistiques touchent \u00e0 la peinture, la photographie, la sculpture, le design ainsi que les arts \u00e9lectroniques. La galerie s’est engag\u00e9e \u00e0 d\u00e9velopper pour eux une plateforme de monstration et de visibilit\u00e9 dans ses espaces de Paris ainsi que sur plusieurs foires d\u2019art contemporain internationales.<\/p>\n\n\n\n

Une r\u00e9sidence d\u2019artiste \u00e0 Miami, mise en place en 2019, puis l\u2019ouverture d\u2019un nouvel espace parisien en 2021 et d\u2019un bureau \u00e0 Londres en 2022 s\u2019inscrivent dans cette volont\u00e9 d\u2019encourager les \u00e9changes et de soutenir la cr\u00e9ation contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

La galerie est membre du Comit\u00e9 Professionnel des Galeries d\u2019Art (France).<\/p>\n\n\n\n

Site internet : https:\/\/galeriewaltman.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n
<\/div>\n\n<\/div>