L’exposition intitulée « CITY LIGHTS / Lumières urbaines » présente un dialogue franco-slovaque entre quatre artistes contemporains qui reflètent l’environnement urbain d’aujourd’hui dans des fragments et des détails intimes. Le peintre Jérôme Borel (1958) modélise les rencontres troublantes d’une figure pressentie, l’architecture « nue » dans un paysage vide. Natália Šimonová (1995) apporte des éléments mélancoliques de la périphérie urbaine, tandis que Michal Mráz (1987) commente de manière critique la société de consommation d’aujourd’hui. Le sculpteur français Alain Le Boucher (1950) rejoint ce trio de peintres avec des rythmes lumineux électroniques d’objets qui apportent la magie des partitions lumineuses minimalistes, des structures urbaines nocturnes aux constellations cosmiques imaginaires…

En même temps, c’est un spectacle d’approches et de supports différents : les surfaces acryliques silencieuses de Borel, les pochoirs de street art et les plaques d’asphalte de Mráz alternent avec les collages et les frottages de rouille, d’huile et de carbone de Šimonová, et complètent les douzaines de lumières LED des objets électroniques de Boucher en lévitation dans l’espace.

L’exposition propose ainsi une rencontre enrichie de programmes d’auteurs forts et un dialogue intergénérationnel intense dans lequel les artistes « illuminent » l’environnement visuel urbain sous différents angles et perspectives…

Vladimír Beskid, Olivier Waltman

Jérôme Borel

Jérôme Borel découvre la peinture suite à un accident de jeunesse. Autodidacte de prime abord, il affine sa pratique en étudiant l’histoire de l’art à Montréal. Ses voyages à Djibouti, Naples, Johannesburg et au Soweto marquent profondément son œuvre, nourrie par des rencontres et des expériences variées. Influencé par Jeff Wall, il explore les limites de la tradition picturale tout en y intégrant une dimension critique. Son travail, à la fois abstrait et figuratif, pose des questions existentielles et invite à une réflexion profonde. Entre présence et effacement, il construit des univers visuels riches et complexes, à la frontière entre littérature et cinéma.

Né en 1959 à Gap, il vit et travaille aujourd’hui entre Paris et la Normandie.

Plus : https://galeriewaltman.com/en/biography-jerome-borel

Alain Le Boucher

Alain Le Boucher développe depuis plus de vingt ans son projet « Luchrones » : un travail à la croisée de la sculpture et de la réflexion technique et scientifique. L’informatique, mise au service d’une programmation que l’artiste imagine « musicale », donne à ses œuvres une dimension fortement poétique. Parallèlement, la vision esthétique de son propre travail ne se départit jamais d’un parti-pris technique très assumé : le squelette de ses sculptures doit toujours rester visible. Les points de soudure des pièces de métal et les LEDs, les micro-processeurs, qui commandent les séquences lumineuses, sont à tout moment apparents… et finissent par disparaître pour laisser le jeu de la lumière et de son mouvement se développer.

Alain Le Boucher est né en 1950 à Paimpol dans les Côtes d’Armor. Il vit et travaille en Normandie.

Plus : https://www.alainleboucher.com et https://galeriewaltman.com/en/alain-le-boucher

Plusieurs commandes publiques et monumentales ont contribué à faire connaître son travail, notamment : « La Coquille », commande de la ville de Reims et « Charlie », commande de la ville de Bourges.

Michal Mráz

Michal Mráz est un peintre autodidacte. Malgré ses études au département de sculpture (l’atelier du Prof. Meliš et du Doc. Hoffstadter) à l’Académie des Beaux-Arts et du Design de Bratislava, la peinture est devenue le principal moyen de son expression artistique.

Dans sa pratique, Mráz mêle intelligemment le monde de la culture de la rue et du grand art. Cette approche se reflète également dans sa technique – une combinaison de peinture à l’huile traditionnelle et acrylique aux pochoirs. Son travail est formellement et thématiquement hybride, combinant souvent des éléments incongrus en un tout.

Ses œuvres les plus anciennes mais aussi les plus récentes sont caractérisées par une narration à plusieurs niveaux. L’intensité de ses tableaux réside dans l’impact simultané de l’ensemble sur l’œil du spectateur ; qui erre sans cesse d’un motif à l’autre. L’agitation, ou une sorte d’incertitude intérieure liée à une impossibilité de saisir (décoder et comprendre) une réalité saturée de bruit visuel renvoie à des thèmes présents dans la nouvelle série de peintures de Mráz : sa fascination pour la mondialisation, une société basée sur des principes du consumérisme régi par des systèmes contrôlant nos connaissances ainsi que la vie d’un individu dans la sphère publique et privée.

Michal Mráz est né à Bratislava (Slovaquie) en 1987, où il vit et travaille actuellement.

Plus : https://www.saatchiart.com/mrazmichal et https://galeriewaltman.com/en/michael-mraz

Natália Šimonová

Natália Šimonová est diplômée de l’Académie des arts de Banská Bystrica en 2020 (atelier de Rastislav Podoba), où elle poursuit son doctorat avec Jiří David.

L’artiste explore le concept de peinture élargie, dépassant les limites du médium pour créer des installations spatiales, communiquer avec l’espace et impliquer activement le spectateur. Elle combine des supports classiques et d’autres moins communs, des techniques et des pratiques artistiques traditionnelles et certaines moins conventionnelles (fusain, pastel, acrylique, huile, frottage, collage, décollage) et surtout la rouille, qui est caractéristique de son travail. Natália Šimonová passe de l’expression figurative à l’expression abstraite à partir de l’observation du paysage.

Natália Šimonová est née en 1995, elle vit et travaille à Prašice et Banská Bystrica.

Viac: http://www.works.io/natalia-simonova a www.instagram.com/nataliaasimonovaa/?hl=sk

Galerie Olivier Waltman

Depuis 2005, la Galerie Olivier Waltman s’attache à promouvoir les travaux d’artistes issus de différentes régions du monde, aussi bien émergents que confirmés. Leurs pratiques artistiques touchent à la peinture, la photographie, la sculpture, le design ainsi que les arts électroniques. La galerie s’est engagée à développer pour eux une plateforme de monstration et de visibilité dans ses espaces de Paris ainsi que sur plusieurs foires d’art contemporain internationales.

Une résidence d’artiste à Miami, mise en place en 2019, puis l’ouverture d’un nouvel espace parisien en 2021 et d’un bureau à Londres en 2022 s’inscrivent dans cette volonté d’encourager les échanges et de soutenir la création contemporaine.

La galerie est membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art (France).

Site internet : https://galeriewaltman.com/