Musiciens français Sophie Dervaux et Sélim Mazari au festival Allegretto Žilina 2023
Le festival international de musique classique Allegretto Žilina est traditionnellement une vitrine pour les jeunes concertistes, lauréats des concours mondiaux les plus renommés. Après le concert donné l’année dernière par la trompettiste Lucienne Renaudin Vary et l’accordéoniste Félicien Brut, aussi la 32e édition du festival (24-29 avril) invite à un concert de chambre avec d’excellents artistes français. La Maison des arts Fatra, siège de l’Orchestre de chambre de l’État de Žilina, présentera alors la phénoménale bassoniste Sophie Dervaux et le pianiste Sélim Mazari.
Mercredi 26 avril 2023 à 19h
Maison des arts Fatra
Dolný Val 138/49, Žilina
Programme
Robert Schumann: Fantasiestücke, op. 73 11´
Gustav Schreck: Sonáta pre fagot a klavír, op. 9 15´
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonáta K 292 10´
Camille Saint-Saëns: Sonáta, op. 168 13´
Roger Boutry: Interférences I 9´
Sophie Dervaux
Sophie Dervaux est basson solo de l’Orchestre philharmonique de Vienne et de l’Orchestre de l’Opéra d’État de Vienne depuis 2015. Auparavant, elle était contrebasson solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin.
Elle est lauréate de nombreux concours prestigieux, dont le Concours international de musique de l’ARD de Munich (2013) et le Beethoven Ring de Bonn (2014). Elle s’est produite en tant que soliste avec des orchestres renommés tels que l’Orchestre philharmonique de Vienne, le Konzerthausorchester Berlin, et l’Orchestre national de Lyon. Son vaste répertoire de soliste comprend des œuvres de Vivaldi, Saint-Saëns, Jolivet, Strauss, Mozart, Hummel, Haydn ou Paganini.
Sophie Dervaux s’est produite dans les plus grandes salles de concert du monde, telles que la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Berlin, le Suntory Hall de Tokyo, le Carnegie Hall de New York et le Royal Albert Hall de Londres.
En octobre 2022, son troisième album Bach-Haydn, qui contient des œuvres de Johann Christian Bach, le plus jeune fils de Johann Sebastian, et de Johann Michael Haydn, le frère cadet de Joseph Haydn, a été publié par Berlin Classics. Dans cet enregistrement réalisé avec l’Orchestre de chambre de Munich, Sophie Dervaux joue le rôle de bassoniste et de chef d’orchestre, tout comme dans son deuxième album Mozart-Hummel-Vanhal (avril 2022, Berlin Classics) avec l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg. Sophie Dervaux a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2019 avec le National Chamber Orchestra of Armenia. Outre le Mozarteumorchester Salzburg et le Münchener Kammerorchester, elle a également dirigé l’Orchestre Victor Hugo de Besançon, l’orchestre de chambre Les Sacqueboutiers et l’Aichi Chamber Orchestra, avec lequel elle a notamment donné la première mondiale du Nagoya Bassoon Concerto de Félix Dervaux au Shirakawa Hall de Nagoya (Japon).
Son premier album impressions, enregistré en 2021 avec le pianist Sélim Mazari pour Berlin Classics a été largement salué par la critique et a reçu le Prix de la critique allemande du disque. En tant que chambriste, elle se produit régulièrement avec des musiciens de renommée internationale et a enregistré en 2020 le Trio pour piano, basson et flûte de Beethoven avec Daniel Barenboim et Emmanuel Pahud pour Warner Classics.
En parallèle de son travail de soliste et de musicienne d’orchestre, Sophie Dervaux enseigne à la Musik und Kunst Privatuniversität de Vienne et donne des masterclass à travers le monde dans des conservatoires renommés. Elle joue un basson Püchner depuis 2014 et a à cœur de mieux faire connaître son instrument.
Elle a commencé sa formation musicale à la guitare et à la clarinette, et joue du basson depuis 2003. Après une formation au Conservatoire de Versailles, elle a étudié au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon et à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin, avant de rejoindre l’Académie de l’Orchestre philharmonique de Berlin (Académie Karajan). Parmi ses professeurs figurent Carlo Colombo, Jean Pignoly, Volker Tessmann et Daniele Damiano.
Sélim Mazari
« Sélim Mazari ouvre en grand les portes du rêve à travers un jeu de piano souverain de maîtrise et de science de l’acoustique. » Encensé par le journaliste Alain Lompech après une interprétation d’Images de Debussy (Paris, Fondation Vuitton, juin 2018), ce jeune pianiste français est déjà considéré comme l’un des meilleurs solistes de sa génération.
Aux Victoires de la Musique Classique 2018, il a été mis sur les bancs des « révélations de l’année », dans la catégorie des jeunes instrumentistes solistes.
Issu d’une famille de mélomanes, Sélim Mazari, né en 1992 à Garenne-Colombes, fait ses premières gammes dès son plus jeune âge. Ses parents ont comme voisine Suzel Ginisty, une élève de Brigitte Engerer, qui lui donne ses premières leçons dès l’âge de cinq ans. Ses progrès sont fulgurants et lui valent d’intégrer en 2004 la classe de Pierre Réach au Conservatoire à rayonnement régional de Paris ; En 2003, juste avant son entrée au Conservatoire, il participe à l’Académie d’été de Nice où il fait la connaissance de Brigitte Engerer, dont le charisme, le côté maternel et généreux, influencent profondément le jeune musicien. En 2008, il est admis à l’unanimité dans sa classe au Conservatoire Supérieur de Musique, où il suivra son enseignement jusqu’à sa disparition prématurée, survenue en 2012. Il intègre ensuite la classe de Claire Désert avec qui il prépare son Master, diplôme qu’il obtient brillamment en juin 2013, reçoit en parallèle les conseils de Jean-Claude Pennetier à l’Académie de Villecroze, de Michel Dalberto et de Rena Shereshevskaya.
Avide de nouvelles expériences musicales et humaines, désireux de parfaire sa formation à l’étranger, il fait ses valises et part s’établir à Londres, où il se lance dans un second Master au Royal College, dans la classe de Dmitri Alexeev. Londres est aussi le point de départ d’une nouvelle étape, marquée par sa rencontre avec Avedis Kouyoumdjian, fin pédagogue et ami de Brigitte Engerer, ancien élève de Dieter Weber et Stanislav Neuhaus, qui l’invite à travailler avec lui à Vienne, à l’University of Music and Performing Arts. Avec son nouveau Mentor, il explore le grand répertoire classique, Mozart, Beethoven, Haydn, etc. et s’épanouit pleinement dans une capitale musicale où il profite d’une offre culturelle intense, fréquente assidument l’Opéra, son autre passion.
Lauréat du Concours International d’Ile de France, de Piano Campus 2013, du Concours International de Collioure, le jeune pianiste est aussi récompensé par la Société des Arts de Genève.
Chambriste apprécié, il collabore avec les violoncellistes Yo-yo Ma, Henri Demarquette et Victor Julien-Laferrière, les Quatuors Hermès, Modigliani et Diotima, les violonistes Augustin Dumay, Thomas Lefort et Raphaëlle Moreau, les pianistes Michel Dalberto, Jean-Baptiste Fonlupt, Adi Neuhaus et Tanguy de Williencourt avec lesquels il explore le répertoire pour quatre mains et deux pianos.
Au cours des dernière saisons, Sélim Mazari a été l’invité de prestigieuses programmations: Festival Chopin à Nohant, Piano en Valois, Festival de la Roque d’Anthéron, « les solistes à Bagatelle », la Grange de Meslay, Piano Folies du Touquet, Sommets musicaux de Gstaad, Folle journée à Nantes, Fondation Vuitton, Opéras de Toulon et de Saint-Etienne, Grands Interprètes à Périgueux, Louvre-Lens. Il participe aussi aux Rencontres Musicales d’Evian, est programmé au Grand Théâtre de Provence avec l’Orchestre de chambre de Mannheim, à l’Auditorium de Radio-France avec les solistes de l’Orchestre National et à Piano à Lyon en récital et en musique de chambre. A la Folle Journée de Nantes, il est le soliste du 21ème Concerto de Mozart aux côtés du Mozart Paris Orchestra, concert diffusé en direct sur ARTE.
En Janvier 2020 est sorti son premier disque solo dédié aux Variations de Beethoven (dont les redoutables EroÏca), enregistré Salle Molière à Lyon et qui entame une collaboration avec le label Mirare. Ce disque a reçu de nombreuses récompenses, dont un DIAPASON D’OR sélection ARTE et des critiques élogieuses (Pianiste, Classica, Concertclassic.com, Artamag’, Radio Classique et France Musique, etc.). Un album de duos avec Sophie Dervaux, basson solo de l’Orchestre Philharmonique de Vienne, paraît en février 21 chez Berlin Classics. Sélim a également participé au nouveau CD de Joséphine Olech, Reconnect paru dernièrement chez Es-Dur.
En novembre 2020, Sélim est invité par Daniel Barenboim à participer à ses Masterclasses sur les Sonates de Beethoven, enregistrées à la Boulez Saal de Berlin. L’enregistrement de la Masterclasse vient de sortir pour les 80 ans du Maestro.
Vient de paraître, son deuxième CD pour Mirare, les Concertos 12 et 14 de Mozart avec Paul Meyer et l’Orchestre de chambre de Mannheim.
Il fait en mars 2023 ses débuts à la Philharmonie de Paris dans le cadre d’une tournée de l’Orchestre d’Ile-de-France, placé sous la direction du Maestro Vassily Sinaisky. En septembre 2023, il dirige du clavier des Concertos de Mozart, lors d’une tournée au Japon.
Cette saison est également marquée par ses débuts en récital au Konzerthaus de Berlin, et par une tournée de récitals estivals en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau.
Allegretto Žilina
Allegretto Žilina est un festival international de musique classique qui se déroule chaque année en avril à Žilina, centre culturel et industriel du nord de la Slovaquie. Jusqu’en 2013, le festival s’est déroulé sous le nom de Central European Festival of the Concert Art. La mission principale du festival est la présentation d’artistes de différents pays (dont la Slovaquie) qui sont lauréats des concours mondiaux les plus renommés. Il s’agit souvent de leur première représentation non seulement à Žilina, mais aussi en Slovaquie.
Le festival dure une semaine et le public peut assister à six concerts en soirée (au moins trois sont des concerts d’orchestre). Les jeunes artistes et les ensembles de chambre sélectionnés se produisent en solo ou en coopération avec des orchestres de Slovaquie et des pays voisins. Le programme du festival comprend également un concert l’après-midi des lauréats du concours des étudiants des conservatoires slovaques et éventuellement d’autres événements annexes tels que des ateliers d’interprétation, des discussions, des séminaires, etc. Outre la présentation d’œuvres d’art, le festival est un lieu de rencontre pour les professeurs de musique, les musicologues, les critiques musicaux, les représentants d’agences et d’institutions culturelles, les invités étrangers, etc.
Le principal organisateur du festival est le Centre de musique, au nom du ministère de la culture de la République slovaque et avec sa contribution financière. Son principal partenaire est l’Orchestre de chambre national de Žilina, où se déroule le festival. La radio et la télévision slovaques (RTVS) contribuent également de manière significative à la promotion du festival. RTVS réalise des enregistrements à partir d’une sélection de performances de jeunes concertistes.
Le festival offre un espace pour l’échange mutuel de valeurs culturelles, la confrontation des capacités d’interprétation des jeunes artistes et un regard plus attentif sur l’art musical et interprétatif de nos voisins, ainsi que d’autres pays européens. Le festival contribue également à développer la coopération multilatérale.
Le festival Allegretto Žilina s’est imposé comme l’un des plus importants festivals slovaques de musique classique. Le festival permet d’inclure notre pays dans le contexte culturel européen international et de sensibiliser le grand public en Slovaquie et à l’étranger. Outre la contribution significative que le festival apporte aux jeunes interprètes, il contribue également à la promotion de la musique classique et des arts du spectacle.
Le comité du festival est responsable de la dramaturgie du festival. Ses membres sont des représentants des organisateurs et des artistes slovaques de premier plan.