Objets lumineux / Tableaux / Bijoux

« On trouve la lumière à la surface des cristaux, mais aussi dans les reflets à la surface des fils de cuivre. L’objet lui-même change et passe soudainement de solide à délicat, de discret à un objet brillant à la nuit tombée. Je suis fascinée par cette transformation. À un certain moment ma création de bijoux m’a conduit de commencer à utiliser des cristaux et des pierres précieuses dans mes objets également. Ils m’amènent à transformer soudainement un petit objet en quelque chose de plus monumental, et aussi vice versa. Après avoir longtemps travaillé sur des objets de grand fomat, je me lance dans le petit format, enrichie d’une nouvelle expérience.  La lumière et ses transformations jouent toujours le rôle le plus important pour moi, les reflets, la transparence des matériaux et la transmission des rayons du soleil. Les débuts ont eu lieu dans mon enfance, lorsque je regardais le soleil briller à travers des feuilles solides, et qu’elles devenaient soudainement rayonnantes ».

« Il est naturel pour moi de combiner différents matériaux et de trouver l’harmonie dans leur contraste apparemment incompatible. C’est dans la nature que je vis mes moments les plus forts de connexion avec le monde. Dans des moments souvent intangibles, je ressens la brise ou la pluie, l’éclat du soleil ou le bruissement des feuilles ou le ressac de la mer… », explique l’artiste.

Mon utilisation des matériaux et des techniques suit la tradition de nos ancêtres. Cependant, je l’amène à un autre niveau en laissant le matériau émerger dans sa forme naturelle, laissant délibérément les touches de mes mains dans des formes structurelles irrégulières. De cette manière, les objets sont également créés comme des symboles de lumière et de foyer. »  

Zuzana Graus Rudavská

« Le phénomène de la lumière est l’un des thèmes actuels dans les sculptures/objets de Zuzana Graus Rudavská. Dans l’exposition à la Galerie de l’Institut français, elle pousse encore plus loin ces « jeux de lumière ». Elle construit la première salle de la galerie comme un environnement dans lequel la lumière agit à la fois comme une métaphore existentielle et comme une entité matérielle. L’énergie lumineuse intérieure couve silencieusement dans les nids, les cages et les boîtes de cristal. Les jeux d’ombres structurent et animent clairement l’espace. Avec la lumière, l’artiste projette les relations entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’œuvre et le spectateur – ouvrant des perspectives généreuses sur la rue, la mettant en scène comme une forme de participation. Il bannit non seulement l’obscurité de la nuit, mais peut-être aussi le désespoir, la tristesse, le vide…

Le point d’intersection de la deuxième série exposée est une peinture sur papier créée pendant son séjour à la Cité internationale des arts de Paris. Et autour d’elle, l’artiste donne un aperçu de son travail diversifié (reliefs et peintures mixtes, dessins, photographies, objets, bijoux), plongé de manière concentrée dans la sensualité des phénomènes et processus naturels. Avec ses œuvres, il nous fait naviguer dans les entrailles de la mémoire personnelle et de la mémoire de la terre, transmettant son expérience haptique puissante, nous faisant vivre un sentiment d’appartenance – tissé, enchevêtré, en lévitation, caché, enraciné.

Pour Zuzana Graus Rudavská, le mouvement inter-genre est tout à fait naturel – du monument à l’objet corporel/bijou, du dessin aux compositions textiles spatiales, du papier au bronze/pierre. Dans l’exposition, elle présente donc une sélection d’aperçus de son « atelier » de joaillerie – des artefacts tels que des pendentifs, des bracelets, des colliers, mais aussi des bijoux en tant qu’objets photographiques. »

Viera Kleinová, commissaire de l’exposition

« Zuzana Graus Rudavská ressent la matière sous toutes ses formes d’utilisation et de traitement comme une matière vivante, elle est particulièrement enthousiasmée par les structures diverses, les endroits où la forme donne un nom à sa surface. À travers eux, elle veut capter les sensations les plus éphémères et presque incompréhensibles : le toucher de la terre, de l’eau, de l’air, du vent, pour évoquer la surface changeante de la mer, une prairie de montagne illuminée par le soleil ou un flanc de colline sillonné de petits champs, la rosée dans l’herbe ou les gouttes de pluie dans les cheveux… Cependant, la nature, qu’elle reconnaît elle-même comme sa source d’inspiration fondamentale, n’est pas présente dans son œuvre de manière primordiale, mais de manière interne, subliminale, intuitive. En regardant les peintures – des reliefs modelés à partir de papier fait main, on peut associer des bandes de champs, le décor d’un paysage de montagne slovaque typique vu comme en perspective. Les objets tricotés sont des nids d’oiseaux dans la cime des arbres, de minuscules cristaux de rosée frémissante dans les reflets de la lumière ; dans les dessins, nous découvrons les ondulations des niveaux d’eau, capturées et arrêtées dans leur instant, mais en même temps installés dans des motifs abstraits généralisés. Ils ont leur poids et leur gravité naturels (pierre), leur malléabilité (papier, ficelle), leur transparence et leur légèreté (fil de fer, cristal de roche naturel poli), mais par-dessus tout, ils dégagent une forte vision métaphorique – figurative. Comme l’a écrit Ruth Lichner : « L’air les traverse, la lumière y pénètre, le vent peut y souffler ». L’artisanat, le sens de la matière, du lieu et de l’environnement, le toucher des différentes surfaces, textures, hachures et textures, tout aussi importante était la conscience de la maison, de la tradition (et en son sein, la relation avec l’artisanat traditionnel et le principe de l’artisanat), qui ne s’est pas perdue en elle, mais plutôt renforcée pendant les années passées loin de sa patrie. Sa conception de son travail et sa vision particulière du monde reflètent également sa nature positivement orientée vers les objectifs, énergique, forte, mais aussi très sensible, perceptive, ouverte à divers stimuli et sentiments. Sous les mains de Zuzana Graus Rudavska, les frontières du « haut » et du « bas », du libre et de l’utilitaire, du rustique et de l’artistique, de la nature et de la réalité tombent au nom de leur transformation visuelle et poétique, au nom du toucher du mystère, au nom des expériences subtiles, silencieuses, inaperçues mais durables qu’elles nous apportent. »                                           

Extrait des textes de Katarína Bajcurová

Zuzana Graus Rudavská (*1962, Bratislava) a étudié le textile à l’école secondaire d’industrie artistique de Bratislava (1978-1982) et à l’Académie des arts et métiers de Prague (1982-1986). En 1986, elle a émigré aux États-Unis, où elle a travaillé en tant qu’artiste indépendante à New York, avec des retours réguliers en Slovaquie. Depuis 2003, elle vit et travaille à Bratislava. Elle a reçu plusieurs prix (Pollock Krasner Foundation Grant, NY ; Cine Golden Eagle Award, Washington D.C.).  Elle a participé à plus de 20 symposiums internationaux de sculpture aux États-Unis, au Japon, dans des pays européens et africains, où elle a créé des installations sculpturales monumentales en nature On Site, qui font désormais partie de leurs collections permanentes (par exemple, le jardin de sculptures en pierre de la ville d’Iwate, au Japon ; la collection de la Maison de Marrakech, au Maroc ; le Socrates Sculpture Park, à New York). En 1997, elle était la première résidente de l’Atelier des artistes slovaques à la Cité internationale des arts qui venait d’être créé. Son installation en fil de fer « Composition with Light 93 » et son nid textile « Nest I » ont été présentés en 1997 dans le pavillon slovaque lors de la XLVII. Biennale de Venise. Elle a exposé dans de nombreux musées et galeries (par exemple, la Helen Drutt Gallery, New York ; le Katonah Museum, NY ; l’American Craft Museum / Museum of Arts & Design, New York ; le Danubiana Meulensteen Art Museum, Čuňovo ; la Slovak National Gallery, Bratislava). Son travail a été publié dans de nombreuses publications internationales, dont la plus récente est Wienlive kulturmagazine, The Big Golden Crystal Bracelet, Autriche, 2021.

Ses œuvres plus intimes font partie des collections du Cisternerne Glass Museum, Copenhague, Danemark ; SNG, Bratislava ; Muzeum Kampa, Prague ; LongHouse Reserved Collection, East Hampton, USA ; The Susan Grant Lewin Collection, New York ; Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava).  Elle a présenté son travail dans plus de 20 expositions individuelles, les plus récentes étant « INSPIRATION / ILLUMINATION » à la Galerie Z de Bratislava en 2021, l’exposition de bijoux « THE BIG GOLDEN CRYSTAL BRACELET » à la Galerie V&V de Vienne en 2021, et en 2022 au Musée d’art Danubiana Meulensteen sous le titre POCIT DOMOVA / FEELING LIKE HOME.

Elle se consacre à la réalisation d’installations, d’objets en cristal, de bijoux d’art, de peintures mixtes et de dessins à l’encre de Chine.

            www.ZuzanaGrausRudavska.com